BA Zeitgenössischer Tanz

Entwicklung der tänzerischen Fähigkeiten: Förderung der individuellen Ausdruckskraft und technischen Präzision der Studierenden.
Künstlerische Kreativität: Unterstützung der Studierenden bei der Entwicklung ihrer eigenen choreografischen Arbeiten und bei interdisziplinären Projekten.
Berufsbereitschaft: Vorbereitung der Studierenden auf eine professionelle Karriere in der Tanzwelt.

Abiturienten: Junge Menschen mit allgemeiner Hochschulreife und einer starken Neigung zum Tanz.
Berufstätige Tänzer: Personen, die ihre tänzerischen Kenntnisse und Fähigkeiten vertiefen möchten.
Künstlerische Quereinsteiger: Interessierte mit nachweisbarer Tanzpraxis und künstlerischem Hintergrund.

Technik-Kurse: Klassisches Ballett, zeitgenössischer Tanz, jazz, und Improvisation.
Choreografie und Komposition: Entwicklung von künstlerischen Projekten und Performances.
Anatomie und Körperbewusstsein: Wissen über den menschlichen Körper und dessen Bewegungsabläufe.
Theoretische Module: Tanzgeschichte, Analyse und Ästhetik des Tanzes.

Professioneller Tänzer: Einsätze in Theaterproduktionen, Tanzkompanien, und Bühnenauftritten.
Choreograf: Entwicklung eigener Tanzproduktionen und Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.
Dozent für Tanz: Lehrtätigkeit an Schulen, Akademien oder in freien Workshops.
Interdisziplinäre Projekte: Arbeiten in verwandten Bereichen wie Theater, Film, oder Performance-Kunst.

Präsenzunterricht: Regelmäßige Vor-Ort-Kurse in Tanzstudios und Theaterräumen.
Workshops: Intensive Kursblöcke und Spezialseminare zu spezifischen Themen.
Gastdozenten: Unterrichtseinheiten mit internationalen Tänzern und Choreografen.

Werktage: Montag bis Freitag, 9:00 bis 17:00 Uhr.
Intensivwochen: Gelegentliche Abend- und Wochenendveranstaltungen für spezielle Projekte.